日帰りミステリアス

何だかお気に入りになってしまいそうな、紳士スラックスの第２回公演。

･･･････････････
とある弱小旅行代理店。
日帰りバスツアーの企画のひとつ、
どこへ行くのか分からない「ミステリーツアー」の出発日。
そのツアーの添乗員が現れない。
代理店の社員が本社社員に詰め寄ると、
実はそのツアー自体が企画の本数を埋めるためだけの幽霊企画であることが発覚。

最少興行人数も多めに設定して、ツアーが行われないように用心したつもりだったのだが、
前日に本社のお偉いさん方の参加が決定し、ツアーは決行に。

幽霊企画だからして、行く場所なんて元々決まっていないのが当然。
しかし、実はその企画はずっと以前に実行された「ミステリーツアー」のパクリだった。
お偉いさんたちの手前、中止は出来ない。
当時の“伝説の”添乗員を探し回り、当時のパンフレットを探し回り、
ヒントだけが書かれた行き先を手がかりに、都内各地の観光地を当てはめていく。

焦る彼らに時間が迫る。
本社社員に詰め寄るも、無駄。
出発時間。とりあえず出発。
そこへ伝説の添乗員が現れ、
当時もツアーが中止になった事、故に行き先なんてのは端から存在しない事が発覚。
伝説の添乗員は、無理矢理にヒントに当てはめ事なきを得た･･･のか！？
･･･････････････

なんだかんだありつつのハッピーエンド。
やっぱりゆるーいテンションなんですけど、
作家ますもとさんの頭の切れる様が所々に見えました。

でも、途中の覚せい剤云々てのは、なくてもうまく纏まったんじゃないかなぁ。
そのエピソードとそれに付随するストーリーが、浮いて見えてしまいました。

伝説の添乗員・ますもとさん、妙〜に男前なんですよね。
ニヒリスト？

今回も、阿川さんは卑怯ですって。
なんでしょうね。笑わせ方が狡いんですよね。

そしてムロさんは相変わらずカワイイ（^^;
何で最後白雪姫（笑）
これがまた、妙に似合うのよね。
普通に男言葉だし動きも男なんだけど、衣裳だけ白雪姫（笑）
覚せい剤の幻覚って設定なんですけどね。

面白かったです。
ほんとに小劇場って雰囲気で。

帰り、第1回公演の『スラックス紳士』DVDを買ってしまいました。
まだ観てないけど（爆）

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ドナインシタイン博士のひみつ学会§２ 『ニッポンのひみつ』

仮装敵国と２本立て。
ドナ研が15:30〜新宿
仮装敵国が19:00〜池袋
すっごい移動時間が少なかったです（笑）
女３人、走りましたよー（爆）
池袋駅地下通路で、私たちとは逆のスケジュールの友人にばったり会ったりした。
そのご友人は、ゆったり移動してたなぁ〜。
ドナ研夜の部は、19:30〜だもんなぁ。

ってことで、ドナ研感想です。

これは学会ですから。
芝居とは違います。
役名などありません。
ただ、テーマに基づいた考察を発表するというものです。
･･･ネタ合戦とも言う気がする（笑）

開演前恒例の、5分間のレポート提出。
今回のテーマは、
「日本列島地図及び、東北地方6県の詳細図」
「明治以前の日本の出来事を３つ」
と言うものでした。

言うに事欠いて、山形を失念していた私･･･。
うう、大王の出身地じゃんかぁ･･･（汗）
歴史に関しては、ごめんなさいでした。書けませんでした。


さて、研究発表。

ドナインシタイン博士
“日本”これをどう読むか。薀蓄じゃなく、これは屁理屈だな（笑）
「にっぽん」と読む人も居るが、
“日”は「にっ」とは読まないので、“にっぽん”という読み方は存在しないと。
逆に、“日”は「か」「ひ」「ぴ」「び」などなどの読み方があるし、
“本”も「ほん」「ぼん」「ぽん」「もと」などなどの読みが出来る。
故に、「かほん」や「かぼん」でも構わないのではないか。
という、解るような解んないような、妙な理屈。重箱の隅つつき（笑）
考えうる読み全てを音読していくのですが、
ある単語だけは、研究発表者の久保田氏に読ませる。
その単語は「ぴぼん」（笑）彼お得意の、アレです（爆）

笑わせていただきました〜。

腹筋善之助さん
前回の『どうぶつのひみつ』に引き続いて相変わらずのパワーマイム。力技。
日本列島のヒミツ。
震災の時、地下断層ではどんな戦いと駆け引きが行われていたのか（笑）

でも、今回は何だかちょっと物足りない感じ。
前回長すぎてダメだし喰らったらしいので、それを踏まえてなのかなぁ。
（しかも前回は、長いからと公演後半は分割させられた・笑）
観てて疲れるのだよねー（爆）
本人もっと疲れてらっしゃるのでしょうけど（^^;

浅越ゴエさん
Docの助手ゴエインシタインとして。
ニュース映像調の映像（ロケ）を使い、諺は本当かを検証。
「本当に嘘八百つけるのか」
「忙しいときに猫の手は必要か」
「犬は歩くだけで棒に当たるのか」

ゴエさんの無表情な声が妙におかしかったですね。
以前の公演でもそんな印象だったので、彼の持ち味なのでしょうね。
本業は芝居系芸人さんなのですが、そっちも一度観に行ってみたいです。
TVではチラッと観た事あるんですけどね。

久保田浩さん
作業着＋頭に手ぬぐい姿で登場。
かなり凶暴で危険で害になる生物の駆除を生業とした人の、
その駆除法を解説。
「知らないでしょうけど、居るんですよ。気を付けて」
ということでしょうか。（笑）
凄い怪しい姿をした生首をぶら下げてたんですが･･･あれは･･･なに？（笑）

その後の、オマケ的に披露した「劇場のひみつ」に笑いました。
「よく分かんないテープが貼ってあるんですよ」と言いながら、
バミリを剥がしていく久保田さん。

焦った様子で彼を観る出演者達。
彼は飄々と「これの影響は後で分かります」とだけ言い残して発表を終えられました（笑）

映像発表
後藤ひろひと大王
前回に引き続き、教育テレビのお兄さん調。
今回は、切り絵。
大王のいつもと似たような、クセのあるデタラメ歌に乗せて、
あるものを切っていく。
紙を二つ折りにして、ハサミを入れて･･･。
おぉ。日本って漢字が出来るのね。
･････！？
折るほう逆じゃん！（笑）
持ち上げて落とす手法はくだらなくも大王らしかったです。

「紙を切ろ〜紙を切ろ〜チョキチョキチョキチョキ紙を切ろ〜」
って歌が、グルグルします･･･。

山内圭哉さん
昭和から現在にかけてのエロ本の変遷。
付箋いっぱい貼っちゃって、すっごい楽しそうに（笑）
これ、DVD入っちゃうんだよね？
わははは。
それにしても、何で今更、三木道三？「一生一緒にいてくれや〜」（^^;

竹下宏太郎さん
これは･･･前回の『どうぶつのひみつ』でも良かった気が･･･。
ハンディカメラ持って動物園へ。
何故それが『ニッポンのひみつ』なのかというと･･･。
その動物園のゾウガメたちには、
体重別で「大関」とか「小結」とかとランク付けがされてたんですね。
それだけの理由で。
ゾウガメをただひたすら撮影。
餌（草）やってみたり、でかさにビビってみたり。
しまいには、場所がわからないほかのお客さんに道教えたり（爆）
宏太郎さん、いい人だなぁ･･･ってか、おかしいなぁ〜（笑）

ラストの発表者は
小松和重さん＆平田敦子さん（脚本提供・大王）

（さっきの久保田さんの影響その１）
（セットの事務机を置く場所が定まらない（笑））

どこかの管理局。
密かに生まれている、名称を名づける場所。
新しく配属された小松さんに、先輩平田さんが色々と教え込んでいく。

交通標識の裏面＝ばさご
節水条例などによって公共設備である噴水を停止させる行為＝けっちゃむ
押ボタン信号のボタンを押した時の音＝ぷしゃっ
歩道橋や街灯及びガードレールなどの公共物に貼られたビックリマンシールなどの類＝ぺたやん
（失念の為、ネタバレボードの大王書き込みより拝借）

そんな名称が次々と生まれていく。

これ、どこまで本でどこまでアドリブなんだろう･･･。
殆どがアドリブに見えるんだけど、そうじゃないんだろうな。
相変わらず、平田さんは小松さんを笑わせにかかっていたようだし･･･。
小松さんは普通に声上げて笑っちゃうし。
サモアリの世界の垣間見え。好きだなぁ。

本当なら、倉森さんが脚本書くはずだったんだよねぇ。
･････。
小松さん、平田さんのサモアリメイクに、余計切なくなってしまいました。

作品自体は可笑しくて笑いっぱなしだったんですけどね。


ラストは客席から集めたレポートの中から、興味深いもの傑作選。
所謂、晒し（笑）

Docが他の方の発表中に、選んでらっしゃるんですよねー。
そんな姿も見られるのが何だか嬉しかったりして。わはは。

で。
おかしい地図やおかしい歴史が沢山。
･･･実は私のも晒されてたりして･･･。
だって、歴史全然わかんなかったんだもん。
ネタに走るしかなかったんだもん。


そして最後の最後にDocの弾き語り。

（久保田さんの影響その２）
（Docの座る為の椅子の場所が定まらない（笑））

彼の歌に乗せて、後ろのスクリーンにエンドロールが流れていく。
Docは声が良いからなぁ。歌もいいよなぁ〜。



発表をしている後ろで、他の出演者の方々が長机に座って観ているのですが･･･。
皆様楽しそうなんですよねー。
普通にこそこそ話したり、発表者が噛んだりするのに笑ったり。
それを観てるのも面白かったです。

全体的には、やはり芝居じゃないからか、緩いというかぬるいというか･･･
そんな空気もあったりしたのですが、それでもやっぱり面白かったです。

あ、そうそう。
アンケートに「好きな学会」って項目があったんですが･･･。
アレはなんと書けば良かったのだろうか（笑）
「好きな劇団」とかはたまにあるが。

グッズも可愛かったな。
バッヂ欲しかったんだけど･･･売り切れてた（哀）

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仮装敵国

今月頭に観劇。
AGAPE storeでサンシャイン劇場というのがちょっと意外。

よくぞここまで！という豪華な作家陣を揃えましたよね。

今回は、７名の作家さんの各１５分のショートストーリーを纏めた短編集のような作品。
開演前に公演順に作家の名前が書かれたプログラムを手にはしていましたが、
先入観をなくしたいのと、どれを誰が書いたのかを予測して観たかったので、
一切見ないでおきました。

『素晴らしい愛をもう一度』
　作・長塚圭史

自爆テロに巻き込まれて死んだ妻を、遺体安置所に迎えに来た夫。
不意に起き上がって夫の浮気を攻め立てる妻。
しどろもどろになりながらも必死に弁解する夫。
本音で語り合う夫婦の姿。
哀しくいとおしくなるような愛の形。
･･････････

これは、直ぐに圭史さんの作品と解りました。
言葉の言い回し、掛け合い、タイミング・・・。そしてストーリー。
全てが圭史さんの作品だと物語っていましたね。

「子供が欲しいのよ。あなたを待ってる時間が淋しくて」
「そういう事は・・・言えよ」
こういう会話聞いてると、なんとも言えない切ない気持ちになります。

妻役のエミリちゃんの必死さと、
それに何とか応えようとする夫役の松尾さんが、
すれ違った夫婦の思いと、何とか修復できそうな亀裂を、
綺麗に表現されていたように思います。

そして、その他のテロの犠牲者達もが、
やんややんやと夫婦の問題に口を挟んでくるわけですが・・・。
温かいお節介というのか、興味本位の賑やかしというのか・・・（笑）
コングさん、転球さんが見事でしたね（笑）
やっぱり関西人故の関わり方が伝わってきたからでしょうか（^^；


『MEAT DOLL』
　作・倉持裕

羞恥心をなくしてもっと自分を出そう！という、怪しげなセミナー。
そこでは、今の身体はただ目に見えるだけの“肉人形”で、
本当の自分は他の場所に居てそれを操っているのだ。と、説く。
次第に操る事に慣れ、他の人までも操れるようになっていく生徒達。
・・・では、本当の自分とは！？
･･････････

これも、直ぐに倉持さんの作品だと分かりました。
彼特有の、不条理と言うか理系というか･･･
そういった類の印象を始まって直ぐに受けましたから。

セミナーの講師は春風亭昇太師匠。
何か不可思議な、信用していいんだか悪いんだか･･･の講師をされていました（笑）
生徒達が凄く個性派揃い（いや、この公演自体個性派揃いですけど）。
転球さんの一生懸命っぷりが凄く伝わってきましたよ。
久ヶ沢さんの眼鏡＋前髪＋長い袖＋内股にはちょっとオトメ心が揺れてしまいました（爆）
可愛すぎですって！
芝居と関係ないです。ハイ（^^;


『潜入』
　作・土田英生

主君の仇討ちのために、敵の城へ密入しようとする忍者たち。
いざ参らん！という時に、その中に密偵が混ざっている事が発覚して･･･。
･･････････

展開は直ぐに読めるんですが、
それでも役者の個性でしょうか、ホンの巧さでしょうか、
各キャラが際立っていて楽しめました。
コングさんがくの一ってのが妙に似合ってておかしかった。（笑）


『危険がいっぱい』
　作・千葉雅子

放射能施設で働く掃除夫たち。
テキトウにダラダラとやっていた彼らのところに、生真面目な新人が入ってくる。
新人をからかって遊ぶうちに、新人の過去が明らかにされてきて･･･。
･･････････

う〜ん。
ちゃんとしたオチが見出せなかったのですが、千葉さんの作品と判り、納得。
それと分かって観れば、彼女の作品の空気が出てましたね。
えみりちゃんとかね。そのまんま千葉さんが演じられるようなキャラクターでした。
先住掃除夫のコングさんと転球さんの下世話さが凄い（笑）


『理想の部屋』
　作・故林広志

地下シェルターに隠れている政府の要人達。
地上では、大変な事態に陥っているらしい。
盗聴されている事実に気付き、
予め決めていた隠語で会話し、隠語で指示を出す彼らなのだが･･･。
その暗号を知らない人を巻き込み、シェルター内は次第に混乱していく。
･･････････

ん〜･･･ちょっと苦手でした。
隠語台詞の選びと、隠語を知らない人との食い違いが面白いのでしょうけれど･･･。


『ONE ARMED FORCES』
　作・後藤ひろひと

戦場。
一人の兵士が爆弾を間一髪のところで抱え込み、爆発を免れている。
そこに、ニトロを運んでいる兵士が通りかかった。
助けようにも助けられない。
そしてまた、別の兵士が･･･。
たまたま持っていた支給された薬瓶には、細菌兵器が混入されていて･･･。
一人ずつ、次第に身動きが取れなくなっていく。
･･････････

大王ですねぇ。こういう遊び。狡いですもん。
これ、凄いな。展開としてはありがちなんですけど。
最初の設定からありえないです。そして次々とありえないことの連続。
でも、そのひとつひとつに笑ってしまう。
ほんの１５分なんですけど、観てるほうも「あっ。あっ。」って巻き込まれて行っちゃう。
･･･これは私が大王ファンだからか！？（^^;


『スポンサー』
　作・ケラリーノ・サンドロヴィッチ

とある料亭。不倫中と思われる男女が食事中。
しかし、その裏で女性と仲居が画策し、男性を殺すために食事に何かを盛っていた。
･･･実はこれは２時間ドラマの撮影中。
漸くカットがかかりOKが出た瞬間に、撮りなおしを命じられる。
新たなスポンサーに薬品メーカーが加わったので、薬物はNGと。
そうして撮影を繰り返すごとに、新たに加わっていくスポンサー。
ヤケを起こしてくる役者たち。
･･････････

こう書くと、凄く中途半端になりますけど、
後半から、全てのストーリーとシーンや台詞がリンクして交錯していき、
そうしてEDへと向かう作りになっていました。

パンフを読むと解るのですが、
ケラさんの計らいにより、（特に後半は）かなり手を加えられる台本になっていたようです。
（そういう依頼をされたのでしょうか。分かりませんが。）


−−−−−−−−−−
７人の作家さんの作品の間に、つなぎと言う形として、
佐藤史朗さんの曲も加わった、井出茂太さん振り付けのダンスなどが入る。
井出さんのダンス作品に関しては、
G2HPで「わざとテンポやリズムをずらしている」と書いてましたけど、
彼の“イデビアンクルー”をシアテレでチラッと見た程度に見た事があって、
その雰囲気とやはり似てましたね。
コンテンポラリーと言うのでしょうか？詳しくは知らないのですが･･･。

それにしても、転球さんのダンスは流石にうまい。
動きにキレがあるから、観ていて気持ちいい。
ダンス２つのうち、１つは次の作品の準備のために加わってないんですよね。
もっと観たかった。ずっと観たかった。

コングさんの歌は、流石〜♪と。聞き惚れてしまう。
歌うコングさんを台座に乗せて人力で引っ張る久ヶ沢さんにドキドキ（笑）
久ヶ沢さん、コングさんより目立たないように、細かーくネタしてるし。
影絵とか、バナナ食べたり（笑）

その他にも各芝居を繋げるように、暗転ではなく明転で役者の動きで見せていく。
G2さんらしいやり方。
全てを１つ１つの作品として区切るんじゃなくて、
２時間纏めて１つの作品として見せたかったんでしょうね。
多分、暗転してしまうと拍手で区切られてしまうでしょうし。
明転は、G2さんらしさであるとともに、
役者さんにとっては段取りやなんかが大変になってしまうのでしょうけれど･･･。

今回、松尾さんはあくまでも役者として（というのも変な話ですが）、
各ストーリーの役をされていらっしゃいましたよね。
彼特有の個性を強く発揮せず、しかし彼らしく。

今回のAGAPE storeも、やはり八十田さんがまとめ役だったのでしょうか（^^;
芝居観ててもそう感じたのですが、楽屋や稽古場でもきっと（笑）

少なからずG2さんの演出や繋がりの持たせ方で変更したところはあるのでしょうが、
それでも各作家さんの色が出ている作品集だったと思いました。

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スプーキーハウス放送

８月のシアテレにて、
Piper『スプーキーハウス』が放送だそうですよ！

公演時は「放送予定はありません！」と声高らかに言っていた気がするのですが…。
やっぱり…。ですね。

DVD持っていて、
しかもDVDと全く同じ映像だろう事は想像に難くないのに、
楽しみなのは何故でしょう。
・・・観られる時は全部観そうです（笑）

Musical Baton

ちゅーらさんのとこから廻ってきました。
音楽の云々らしいです。
チェーンメールのような、不幸の手紙のような、
そんなにおいがしないでもないですけど・・・。
何ぞや！？と思いましたが、書いてみます。
でも私、ロクに音楽聴きませんよ？？

まず最初に。

･･･････････････
Musical Batonのルール
以下、４つの質問に答えて、５人にまわすのがミュージック・バトンです。
（まず最初に誰から回されたかを書いてリンクしておくといいでしょう）
・今パソコンに入っている音楽ファイルの容量
・最後に買ったCD
・今聴いている曲
・よく聞く、または特別な思い入れのある5曲
・バトンを渡す相手5人の名前（＋ブログ等のURL）
･･･････････････


では。

Ｑ.１　今パソコンに入っている音楽ファイルの容量
Total volume of music files on my computer

容量なんてたいそうな程入ってないです。
CD１枚分のみ。
mp3なんて持ってないですもん。
CDは専ら車で聞きく為に買ってますので。
因みにその１枚は「よろしくキャノンボール’99」（笑）


Ｑ.２　最後に買ったCD
The last CD I bought

ゆず　「HOME」
　ゆず　「Going」
　椿屋四重奏　「椿屋四重奏」

３枚一気に買いました。纏め買いました。

ゆずはとりあえず出たら買わんと！という位のファン。
凄く懐かしい曲が入ってるのですよね。
私がファンになった切欠の曲とか。
ゆず･･･今も良い曲書きますけど、
デビューしたころより名曲率が低くなっているような気が個人的には致します。
でも、今もずっと好き。

椿屋四重奏は、ずーっと気になってたので買ってみた。
ホントはRallypapa & Carnegiemamaか、
cool driveのアルバムを買おうと思ってたんだけどね。
置いてなかったんですよー（泣）


Ｑ.３　今聴いている曲
Song playing right now

　Rallypapa & Carnegiemama　「LIVE」

某アーティストを目当てに行ったライブで、
彼らに一目惚れ（一耳惚れ？）しました。
このところ聞いてなかったのですが、またふと聞きたくなって聞いてます。

Vo.&Guの金 光浩(キム・ガンホ)氏の力強く穏やかな声と、
VO.&Piの金 洙鉄(キム・スチョリ) 氏の優しく柔らかい声が大好きです。
スチョリ氏のピアノ弾き語りにも惚れたのですが（笑）


Ｑ.４　よく聞く、または特別な思い入れのある5曲
Five songs(tunes) I listen to a lot, or that mean a lot to me

うーん。うーん。

・SFW／瓜生明希葉
・ジブンシダイの丘／モリナオヤ
・なにもない／ゆず
・Hungry Heart／Bruce Springsteen
・島唄／THE BOOM

「SFW」　舞台「人間風車」の劇中歌。
聴くたびになんとも言えない哀しい気持ちになります。泣きます。

「ジブンシダイの丘」
辛い時や行き詰ってる時に自分に言い聞かせるように口ずさんでしまいます。

「なにもない」　ゆずファンになる切欠の曲。
なんて良い曲を書くんだ！と感銘を受けた経験が・・・。

「Hungry Heart」　愛するカクスコのOPとEDで使われていたんだもの。
他にも色々使われてましたけど、なぜかカクスコと言うとこの曲になってます。

「島唄」　あまり思い出しはせず、CDも持ってないけどなぜか凄く好きで。
時に聴いて泣いたりして。


Ｑ.５　バトンを渡す先5人の犠牲者
Five people to whom I'm passing the baton

どうしましょう。
ここは、やっぱり話を聞いてみたい人に回してみましょうか。
でも、ちょっと後ろめたいのですけれども。

・vanillamilkのユカリン姉さん
・シマの徒然にっきのshiMaさん
・純情アルデンテのことさん
・のびのび日和のよしもさん
・What's cooking?のけいこさん

因みに、「拒否権」も行使できるらしいのでご自由に。



よし。やるこたぁやったぞ。（笑）

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猿人ショーDVD化

Piperの大阪ローカル番組『発熱！猿人ショー』がDVD化決定だそうですよ。
凄い嬉しい。
たのみこむにも発案されてましたけど、その功績もあるんでしょうかねぇ。
発売は9月末。全国のCDショップにて。

けど、前夜祭60分＋本放送30分×3ヶ月＋特番90分･･･。
全部は入らないですよねぇ。
以前に旧Piperが会議してた事って、これだったんですね。
厳選コントが収録されるんでしょうねー。
何が厳選されるのか、凄く楽しみ。

新作だ

スペクタクルガーデンの新作お知らせが出てたんですねー。
昨年はどうしても都合がつかず。
今度こそ行かれるかな･･･？

Deep Forest

こちらも、気になっていつつも急遽行く事を決めた公演。
6/2観劇。
あのグリム童話「ヘンゼルとグレーテル」をモチーフにしたストーリー。

新宿のスペース１０７って劇場も初めて行ったんですけど、
ここも居心地が良いですね〜（笑）

･･･････････････
深い森で盲目の女性ローザが一人で暮らしていた。
彼女は長い間、この家で娘と再び暮らせる日を待っていた。

道に迷った2人の子供ヘンゼルとグレーテルは、助けを求めて家に向かう。
ローザは彼らを邪魔がるのだが、家に上げ、世話をする。
ヘンゼルの負傷した足が治るまでという条件の下に。

ローザはかつて、大切な一人娘エデンと共に暮らしていた。
彼女は身体にある痣のせいで容姿を恐れられていたものの、
不思議な力を持っていて、その村唯一の医事者として生計を立てていた。
しかし自分の謀に邪魔な彼女を目の敵にする村長の罠により、
村民から娘共々散々な目にあわされ･･･。
彼女が娘を･･自分を守るために、謝った力の使い方をしてしまう。
村民達を殺し、娘を庇ってくれた人までも手にかけ、
娘を抱こうとした瞬間に愛娘から出た言葉。
「来ないで！」
ショックで我を忘れたローザはついに、娘にまで手をあげてしまう。

力の使い方を間違え、「魔女」と成り果てた彼女は、
光を失い、長い間独りで暮らしていた。

そんな彼女が我が子のように思い始めたヘンゼルとグレーテル。
グレーテルを「お姉ちゃん」と慕う弟。ヘンゼルを気に掛ける姉。
仲の良さそうな姉弟に見えた彼らだが、
親に捨てられ彷徨っていたグレーテルをヘンゼルが拾い上げ、
行動を共にしてきたのだった。
グレーテルには昔の記憶がなく、ただ独りで森を彷徨っていた。

グレーテルは家に沢山の宝石が隠されていることを知り、
ヘンゼルを利用して、あるだけ全てを盗み出そうとする。
ローザはその宝石が娘エデンの隠したものだと直ぐに気付き、
グレーテルの行動を止めようとするのだが、彼女は聞く耳を持たない。

時を同じく、ローザの脳裏には、
自分が「魔女」となった経緯や自分が娘に何をしたのか、
忘れ去られていた記憶が蘇ってきていた。
身寄りも記憶も失っていたグレーテルも、
ローザからの愛情ある世話で自分に母親がいたことを確信してきていた。

ローザは必死に宝石を取り返そうとするのだが、
その拍子にヘンゼルの持っていたランプが落ち、家は炎に包まれていく。
ローザが終にグレーテルに手を上げようとしたその時、グレーテルから発せられた言葉は
「来ないで。･･･お母さん！」

我に返ったローザはグレーテルとヘンゼルを外へ逃がし、
一人幸せそうに炎に包まれていった・・・。

･･･････････････
前回「金魚鉢の中で」で初めて拝見した、ほさかよう氏の作品。
ダークな面を切り出してくるイメージでちょっと個人的に注目中。

今回も、周知の「ヘンゼルとグレーテル」の新たな見方を提示されてました。
竈で殺された魔女は子供達を庇って死んでいったし、
魔女が住んでいたお菓子の家は、エデンが屋根にキャンディを飾っていたからだったし。
でも、童話の「ヘンゼルとグレーテル」は、兄と妹なんですよね。


ストーリーの流れはローザを主にして進んでいて、
彼女の過去と現在を行き来する様に作られていました。
　エデンとの幸せだった過去。
　グレーテルやヘンゼルと暮らした現在。
　魔女として村民から魔女狩りのごとくに迫害を受けた過去。
　グレーテルやヘンゼルに裏切られた現在。
そしてそれらは、ローザとエデンの親子愛に繋がれているようでした。

周りに泣いている女性が多数いらっしゃったのも頷けます。
私は感動よりも、
人の心っていとも簡単に変わるよな〜って妙に納得してしまいましたけど（^^;
ラストに「人は愚かな生き物だ」というような言葉がありましたけれど、本当に。


セットと照明が、シンプルながら柔らかでした。
白基調とした可動式のセットと照明のメリハリが綺麗。
そして、衣裳が統一されていて凄く可愛らしく素敵でした。
衣裳がカラフルなのが、白のセットには凄く映えますね。

細見大輔氏演ずる、
ストーリーテラーのようで、
劇中の誰とも関わらないけれども、登場人物に影響を及ぼす人物。
「悪魔」なのか「神」なのか。それとも「森の精」なのか。
人々の混乱を引き起こすように、心に囁きかける。
そして登場人物達がもがき苦しんでいる様を、壁に寄りかかり涼しい眼で傍観する。
カラフルでパステルな皆様の衣装の中で、彼一人が上下真っ黒の衣裳。
･･･そうなると当然、彼は引き立って見えるのですが。
なんでしょう？何かが物足りなかったような･･･。
もうちょっとどうにかする事で、
もっと存在感を出す事も不気味にも怖くもなれた気がするのですが･･･。
役の割りに、存在が軽くなってしまっているような印象を受けました。


今回はなにより、ローザ役の楠見薫さんの俳優魂を強く感じた作品でした。
彼女の表情や身振り、言葉の発し方に至るまで圧巻といいますか、
感情がダイレクトに伝わってきて、素晴らしかったです。
それだけでなく、彼女のコメディエンヌな部分も魅力的に出てました。

新谷真弓さんがエデンとグレーテルの2役を演じてらっしゃるのですが、
彼女の可愛らしい事といったらもう！（笑）
無邪気な姿から、愛を知らない（愛に飢えた？）必死の姿まで演じ分けが絶妙でしたし、
なにより少女役が板についてらっしゃいました。

もう一人の女優さん、判美奈子さんはローザの唯一の親友役でしたが、
彼女のコメディエンヌぶりが
このストーリーに温かさを出してらっしゃったように感じました。
村民からローザを庇うシーンは、しっかりとストーリーを締めてらっしゃいましたしね。

同じく、ラフとシリアスを使い分けてらしたのが、井之上チャル氏。
エデンの友人の少年役なのですが、
序盤は無邪気で照れ屋でちょっと背伸びをしたがる、男の子。
その大袈裟な振りや口調で、クスクスと笑いを誘われました。
が、中盤から村長にその“背伸び”が利用され始め、
自分で意図せずに、エデンを苦しめる事になってしまう。
後半には村長がローザに濡れ衣を着せるための餌食になってしまう。
痣と血だらけの彼の姿には、それまでの無邪気な姿が被り、息を呑みました。

そして、ヘンゼル役の山中崇氏。
彼のハイテンションなボケっぷりが可愛らしく見事でした。


あ、でもね。ここからは余談なんですけれど。
ここまで書いておいてなんなんですけれども。
私これを観ていて、中盤･･･否、佳境辺りまで、
パルコ版の『ダブリンの鐘つきカビ人間』とダブって仕方なかったんです。
ローザの置かれた状況などを見るにつけて･･･。
彼女は誰かに危害を加えたいわけではないのに、その見た目から疎まれたり、
村民が村長の囁きを元に、ローザを疑い“退治”しようとしたり。
ローザには唯一の理解者がいて庇おうとするものの、その声は聞き入れられなかったり。
罠に掛かりながらも、その純粋な気持ちだけでその場に赴いていったり。
･･･。
う〜ん。ダブってしまった･･･。

あ、これも余談なんですが･･･。
楠見さんと伴さんが履いてらした靴、色違いでしたよね。
楠見さんが履いていた黒い方、私以前買おうとした事があるんです。
結局、脱ぎ履きし辛そうで止めたんですけど･･･。
観ていたら凄く可愛くて、やっぱり欲しいな〜なんて思っちゃったりもしました（笑）



突如ふと現れて、凄いメンツで公演を打っているG-upですが、
気付けば過去の公演全て観てるんですね〜（笑）
『KYO→IKU?』　『金魚鉢の中で』
正直、今回のキャストやら衣裳やら可動式のセットやら観て、
「金持ってんな〜」とか思ってしまいました（爆）

･･･これで締めるな（爆）

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チケット入手に難アリ

チケットの入手に苦戦するのは、
ラーメンズ関連ならいつもの事ではあるのですが･･･。
今回も苦戦しました。

e+とか使わない私も私だが･･･。
e+のあの手数料に納得がいかないものでねぇ（^^;

本日一般。
チケット委託販売会社は惨敗したものの、
劇場チケットセンターにて何とか無事入手しました。
10:30より少し前に繋がった段階で、初日と２日目のみが残っていたようでした。
アートスフィアで即日完売･･･即日どころか、昼にはなかったんではないでしょうか。
スゲー。

公演回数は何回かあるものの、そのうち行かれるのはたった一回のみ。
そこが取れなければ、諦めなくちゃいけなかった。
取れて良かった〜。

となりの芝生は赤い

チラシ見て気になっていたもののチケット取ってなかった。
けれど急遽前日に決めて観に行きました。
コムラプラス
小村裕次郎さんのユニット。
今回は、市川しんぺーさんとの２人舞台。
5/19観劇。

「劇」小劇場って始めて行った劇場だったんですが、
綺麗で見やすくて、良いですねー。
ちょっと前の人の頭に被る部分はありますけれども、
それは小劇場たるところ･･･ですしね。

･･･････････････
某国営放送の朝ドラ脚本家と、その編集のデスクの１年に渡る物語。

局近くのホテルに缶詰にされ、絶えず締め切りと局の意向に追われ続けた上、
嫁姑問題で鳴り続ける電話にイライラを募らせる作家。

局の都合や上司からの無理難題を伝えなくてはならず、
作家と上司からの命令に板挟み状態に陥りながら、
何とか穏便に宥めながらも物事を進めなくてはならないデスク。

作家は書き続け、現場では収録に入り、
そしてまた俳優や事務所からの無理難題が振ってくる。
放送され始めると、視聴者からの苦情にも左右されてくる。

怒鳴り、落ち込み、疎み合いながらも、
２人の間には次第に連帯感のようなものが生まれてくる。

励まし励まされながらも最終週までを書き上げるまでの、
男の仕事への執念と友情（のようなもの）のストーリー。

･･･････････････
作・演出は鈴木哲也氏なのですが、
彼がアシスタントとして付いているのが、劇団M.O.P.。
そこの主宰、マキノノゾミさんが朝ドラ『まんてん』を書いた時のことが、
題材になっているのでしょうか。
彼の事に関しては詳しくないので分からないのですが･･･。


コムラプラスはコメディが基本だそうですので、
そこかしこに笑いが盛り込まれています。

転換が明転になっており、そこの２人の動きで季節の移ろいや時間の経過、
脚本の進み具合（カレンダーに斜線）が解る具合になっているのですが、
それがちょっと格好良いのです。
ハードな音響と、さくさくとテンポ良く動く彼らが計算されていて、
観ていて小気味良かったです。
しんぺーさんはやはり“脱ぎ”キャラなのか！？（笑）
というシーンもありつつですが（爆）


このタイトルですが、劇中に台詞として使われている言葉です。

作家が幾つかの諺を日常会話として、作品に投じている。
彼自身も良く使うようである。
デスクは自分も･･･と、会話に盛り込んでみるのだが、
どこかで聞きかじったのか「“となりの芝生は赤い”って言うじゃないですか」と。
それを聞いた作家は「俺はこんな言葉も知らない奴にあれこれ言われてたのか！」
と、怒鳴り散らす･･･。
という流れでした。


劇中の、小村さんの飄々と作り出す笑いや、苦悩する必死な姿。
しんぺーさんの男気溢れた真剣な声や、柔らかな物腰。
男達の仕事に対するリアルで真剣な姿がそこにありました。
現在の社会を垣間見たような作品でした。

世の中の、所謂“サラリーマン”といわれる人たちの、
管を巻いているような情けない姿にも、
裏を返せばこういう世知辛い世の中があるせいなんだよなぁ。
なんてことを考えてしまった･･･。

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Shuffle −今更−

うかうかして放っておいたら、もうほぼ１ヶ月も前のことなんですねぇ。
ここに感想を書いたのは4/28のが最後でしたよね。
実はあの後、5/4と5/7に観てきてました。
まぁ、今更書いても･･･って感じなので、サラッと。

劇中では宝石「レディ・マーキュリー」の落札者は出てはきませんけれど、
恐らく、落札したのはJOKERなのでしょう。
というのが、私の見解。
ハートが出品したと知った上で、計略をめぐらした事を音もなく遂行するあの力。
あれは後藤さん本人にも当てはまるのではないでしょうか。
やはり、彼は素敵ですねー。＜かなりの贔屓目。


４日はGW中。
客席を見てみると親子連れや学生さんが多いような･･･。
流石休日。
前回4/28はリピーターが多かったからか、反応が薄くなっていたのですが、
今回は凄くノリが良くて、そのせいか、キャスト陣も楽しげだったように思いました。
それに、以前よりも仲の良さが垣間見れて、観ていてそれだけで楽しい。

カーテンコールでは、東京公演も最後の週に差し掛かったせいか、
役者さん方にもお疲れ気味の気配が見え隠れしてましたが･･･。
山内さんは殺気立っておられた様な気配。
それを出していたのか、出てしまっていたのかは分かりませんがね。
拍手に対して、いつもの「ウルサイ！」仰っておられました。
「休みで浮かれよって･･･。こっちは仕事してんねんぞ！」と（笑）
それを宥める大王も素敵＜馬鹿


７日夜は東京前楽。
楽ならではの盛り上がりと言うんでしょうか。
４日にも感じた事ですが、
やっぱりキャストの皆様の連帯感･･･という表現はおかしいですが･･･が、最高に面白い。
アドリブも適度に入りつつの好き勝手さも、あの中ならではでしたよね。
演ってて楽しいのが凄く伝わってきて、客席も楽しくなる。
凄く良い循環ですよね。

カーテンコールも、上演中と同じく盛り上がってました。
締めの挨拶を指名された石野真子さん。
これからの旅公演に向けて一言言いたかったのでしょうが、
「私達はこれから旅立ちます」
は言い過ぎじゃないでしょうか･･･（笑）
山内さんにすかさず
「なんや？俺らこれで引退か。」
と冷静なツッコミをされてしまってましたね〜（爆）

ともあれ、楽しいお芝居でした。
贔屓目も大いにあると思いますが、大王も舞台上で仰っておられましたね。
「駅前劇場で演るような演目を、無駄に豪華なキャストでお送りしました」と。
こんな馬鹿芝居をパルコで演ってくれた後藤大王に感謝です。

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超私信

私の携帯のアドを知ってらっしゃる皆様。

自宅がありえないほどに圏外です。
メールを送って下さってもなかなか届かずに、
返信が遅れるという事態が多数発生しております。
申し訳ありません。

劇場や仕事中に返信出来ないのは止むを得ないとしても、
自宅って酷すぎる･･･。